Djouls.com - Tag - ROCK
Music you don't hear on the radio for people who don't want to live vicariously thru a superstar
2020-12-03T03:44:39+01:00
T.I.M.E.C.©
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Dotclear
C.R. Avery - Magic Hour Sailor Songs
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2008-10-23T20:40:18+00:00
2012-11-01T17:48:50+00:00
Djouls
HIP HOP/RAP
ROCKUpcoming Releases
<a href="http://www.djouls.com/rock/images/CR_Avery-Magic_Hour_Sailor_Songs_b.jpg" target="_blank"><img src="http://www.djouls.com/rock/images/CR_Avery-Magic_Hour_Sailor_Songs_s.gif" height="100" border="1" width="100" alt="C R Avery Magic Hour Sailor Songs"></a><br>
<b>C.R. Avery</b> - Magic Hour Sailor Songs<br>
(CD) Bongobeat / Platinum / Cornflakes Zoo, 2008-09-12 (USA) 2008-10-23 (Canada)<br>
<br>
<b>Info :</b><br>
A remarkable definitive work that breaks all convention about what a hip hop beatbox blues harmonica spoken word americana album is supposed to be.<br>
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<b>Tracklisting :</b><br>
01. The Boxer Who Just Returned From London<br>
02. Hell Of A Hotel Of Harm<br>
03. Moxie<br>
04. Down At The Cafe<br>
05. St-Marie<br>
06. New Stanzas For Amazing Grace<br>
07. Planet Boiler Room<br>
08. Silvee<br>
09. Birdcage<br>
10. Black Bible Night<br>
11. The Ballad Of Charlie Parker And Patsy Cline<br>
<br>
<b>Links :</b><br>
<a href="http://www.cravery.com" target="_blank">cravery.com</a><br>
<a href="http://www.myspace.com/cravery" target="_blank">myspace.com/cravery</a><br>
<a href="http://www.bongobeat.com/CRAv_MagHoSa.php" target="_blank">bongobeat.com</a><br> <br>
<b>Band members :</b><br>
C.R. Avery - vocals, beatbox, harp, keys<br>
Noah Walker - guitar, vocals<br>
David "Doc" Herbert - drums, vocals<br>
Paul Surjadinata - bass, vocals<br>
<br>
<b>Press Info :</b><br>
"... blowin' my mind ..." - Tom Waits<br>
"Imagine if Neil Young was inspired by hip-hop, and there you have C.R. Avery." - The Vancouver Sun<br>
"No one plays [harmonica] like him, no one... but I think what people are going to get excited about are the words." - Charlie Musselwhite<br>
"Raw talent." - Utah Phillips<br>
"Kids In The Hall isn't the only good thing coming out of Canada." - Sage Francis<br>
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DELUXE DIGI-PAK with BONUS BOOK of poetry<br>
CD includes great cover of "New Stanzas For Amazing Grace" by Allen Ginsberg<br>
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<b>Biography :</b><br>
C.R. Avery is a one man hip hop beatbox blues harmonica Americana iconoclast: musical guest (Be Good Tanyas, Po Girl); group member (Tons Of Fun University), songwriter (Jolie Holland); playwright, and poet (the international slam poetry circuit).<br>
<br>
Tom Waits is a fan and brought C.R. up to perform on stage with him in Germany. If Lawrence Ferlinghetti could play harmonica like Little Walter, you'd have an idea of what a groundbreaking piece of work this is and the genre busting audio statement that defines Magic Hour Sailor Songs.<br>
<br>
C.R. Avery is a musicians' musician. He is admired by and has performed with Tom Waits, Ani DiFranco, Utah Phillips, Sage Francis and others.<br>
<br>
This is his new solo album and we're proud to bring him to a wider audience. Whether playing in front of thousands on the folk festivel circut or in a small cafe in Berlin or Edinburgh, C.R. Avery is a unique and electrifying performer. He simultaneously beatboxes, sings, plays harmonica and a Herbie Hancock 80s style red rocket keytar. Having drawn from a well of influences, C.R. is to hip-hop what Jimmy Reed was to Chicago blues; a one man traveling troubadour - but he is one for these modern times.<br>
<br>
C.R.'s lyrical skills and vocal delivery have brought him to the forefront of the international spoken word scene. He is a past winner of the CBC national Poetry Face-Off. Scratchy, smoky, beaten by years of cigarettes and off-mike shouting in cabarets all over the world, C.R. Avery's voice is instantly identifiable.<br>
<br>
C.R's lyrics come from his slam poetry pieces, honed by the merciless, sudden death, one-victor-and-all- others-cast-aside competitive nature of the slam world. As such, having been performed in front of an audience that demands both intellectual clarity and visceral honesty, competing against the very best work of the very best poets, his pieces are crafted to a necessary perfection.<br>
<br>
Magic Hour Sailor Songs is an elegiac poetic tour de force, bending and criss-crossing genres; there's a string quartet, an all female jazz choir and the best out there jazz & classical musicans - creating something rarely seen these days; a genuinely powerful artistic work.<br>
Rodrigo y Gabriela - Live In Japan
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2008-10-20T00:26:32+00:00
2012-11-01T17:47:54+00:00
Djouls
ROCK
ROCKUpcoming Releases
<a href="http://www.djouls.com/rock/images/Rodrigo_Y_Gabriela-Live_In_Japan_b.jpg" target="_blank"><img src="http://www.djouls.com/rock/images/Rodrigo_Y_Gabriela-Live_In_Japan_s.gif" alt="Rodrigo y Gabriela Live In Japan" width="100" height="100" border="1"></a><br>
<b>Rodrigo y Gabriela</b> - Live In Japan<br>
(CD+DVD) ATO Records, 2008-10-20<br>
<br>
<b>Tracklisting CD :</b><br>
01. OK Tokyo<br>
02. Juan Loco<br>
03. Orion<br>
04. Foc<br>
05. Satori<br>
06. Ixtapa<br>
07. Vikingman<br>
08. Take Five<br>
09. One<br>
10. Gabriela Solo<br>
11. Rodrigo Solo<br>
12. Stairway To Heaven<br>
13. Tamacun<br>
14. Diablo Rojo<br>
<br>
<b>The DVD will feature footage of the band playing the following songs :</b><br>
01. Sartori<br>
02. Ixtapa<br>
03. Vikingman<br>
04. Tamacun<br>
05. Diablo Rojo<br>
<br>
Note : The release was recorded at Tokyo's Duo Club on March 30 this year: their first-ever Japanese show.<br>
<br>
<b>Links :</b><br>
<a href="http://www.rodgab.com" target="_blank">rodgab.com</a><br>
<a href="http://www.myspace.com/rodrigoygabriela" target="_blank">myspace.com/rodrigoygabriela</a><br>
<a href="http://www.atorecords.com" target="_blank">atorecords.com</a><br> <br>
<b>Press Release :</b><br>
Mexican acoustic rock duo Rodrigo y Gabriela will release a new live album - 'Live In Japan' - with a bonus live DVD in October.<br>
<br>
The album captures Rod & Gab making their live Japanese debut, at Tokyo's Duo club on March 30th this year. The show had been sold out for weeks; such was the level of anticipation from their Far East fanbase. 'Live In Japan' mixes tracks from Rodrigo y Gabriela's half a million selling, self-titled third album with older live favourites, and also includes a new track - 'OK Tokyo' as well as Rod & Gab's legendary solo jams recorded for the first time. The album is being released as a limited edition by Rubyworks so their fans do not have to shell out for high price Japanese imports.<br>
<br>
The album package also includes a five track bonus DVD of highlights from the concert, mixed in 5:1 surround sound; which is sure to be in demand with Rodrigo y Gabriela's fret-fanatic following.<br>
<br>
Since its release in Ireland in February 2006, 'Rodrigo y Gabriela' has been one of the great word-of-mouth success stories in recent music history. With over 500,000 albums sold worldwide, it has helped to establish Rod & Gab has one of the most exciting live bands on the planet. The duo are currently writing songs for their next studio album at their base in Ixtapa, Mexico.<br>
<br>
Rodrigo y Gabriela - 'Live In Japan' will be released on Rubyworks on October 17th (Ireland) and October 20th (UK) on CD+DVD and download.<br>
<br>
<b>Rodrigo y Gabriela 2008 Tour Dates :</b><br>
Sep 18 2008 The Grove Of Anaheim, Anaheim, CA<br>
Sep 19 2008 The Joint, Las Vegas, NV<br>
Sep 25 2008 Tennessee Theatre, Knoxville, TN<br>
Sep 26 2008 The Orange Peel, USA Asheville, NC<br>
Nov 10 2008 Big Cat, Osaka, Japan<br>
Nov 12 2008 AX @ Tokyo, Japan<br>
Nov 14 2008 Shibuya O-East, Tokyo, Japan<br>
Nov 20 2008 Transbordeur, Lyon, France<br>
Nov 22 2008 Olympic, Nantes, France<br>
Nov 23 2008 Le Bikini, Toulouse, France<br>
Nov 25 2008 La Cooperative de Mai, Clemont - Ferrand, France<br>
Nov 26 2008 Le Bataclan, Paris, France<br>
Nov 26 2008 Le Bataclan, Paris, France<br>
Nov 27 2008 Le Bataclan, Paris, France<br>
Nov 29 2008 Paradiso, Amsterdam, Holland<br>
Nov 30 2008 AB Club, Brussels, Belgium<br>
Son Ambulance - Someone Else's Deja Vu
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2008-08-25T01:29:00+00:00
2012-11-01T17:47:54+00:00
Djouls
ROCK
ROCK
<a href="http://www.djouls.com/rock/images/Son_Ambulance-Someone_Else_Deja_Vu_b.jpg" target="_blank"><img src="http://www.djouls.com/rock/images/Son_Ambulance-Someone_Else_Deja_Vu_s.gif" height="100" width="100" border="1" alt="Son Ambulance Someone Elses Deja Vu"></a><br>
<b>Son Ambulance</b> - Someone Else's Deja Vu<br>
(CD) Saddle Creek, 2008-08-25<br>
<br>
<b>Tracklisting :</b><br>
01. A Girl in New York City<br>
02. Legend of Lizeth<br>
03. Quand Tu Marches Seul<br>
04. Wild Roses<br>
05. Horizons | <a href="http://www.saddle-creek.com/sounds/SonAmbulance_Horizons.mp3" target="_blank">Download MP3</a><br>
06. Yesterday Morning<br>
07. Constellations<br>
08. And<br>
09. Juliet's Son | <a href="http://www.saddle-creek.com/sounds/SonAmbulance_JulietsSon.mp3" target="_blank">Download MP3</a><br>
10. The Renegade<br>
11. Awakening<br>
12. Someone Else's Deja Vu<br>
13. Requiem for a Planet<br>
<br>
<b>Links :</b><br>
<a href="http://www.sonambulance.com" target="_blank">sonambulance.com</a><br>
<a href="http://www.myspace.com/sonambulance" target="_blank">myspace.com/sonambulance</a><br>
<a href="http://www.saddle-creek.com" target="_blank">saddle-creek.com</a><br>
<a href="http://www.myspace.com/saddlecreek" target="_blank">myspace.com/saddlecreek</a><br>
<a href="http://www.iwelcom.tv/sonambulance" target="_blank">iwelcom.tv/sonambulance</a><br>
<a href="http://www.modulor.tv" target="_blank">modulor.tv</a> (french distributor)<br> <br>
<b>Press Release (english) :</b><br>
After more than three years since their last release, Son Ambulance emerges from hibernation deep in a realm of exotic 60s and 70s LPs for their third full-length, Someone Else's Deja Vu, a bold leap back into the music world and the band's most challenging work yet. Primarily a Joseph Knapp solo effort, collaborating closely with former/current member Jeffrey Koster, Someone Else's Deja Vu marks a departure from 2005's Key, offers a sharper glimpse into Knapp's distinct song-writing abilities, and reflects a depth of complexity and dream logic made perfect for a sublime musical experience capable of engaging many new listeners of any age.<br>
<br>
Collectively, the songs form a cohesive palette of subtle pop psychedelia encompassing myriad musical genres. "A Girl from New York City" starts off the album a bustling, fast-paced samba with serene, melodic vocals à la Marcos Valle and tumbles into a street carnival of whistle and voice cuica leads. "Legend of Lizeth" slides right into another world, equal parts Pink Floyd and Tommy James with a five-part a cappella break. Elsewhere on Someone Else's Deja Vu, tracks make use of rich analog synths, double bass, saxophone and vibraphone, played by various Omaha musicians including members of Tilly and the Wall and The Faint.<br>
<br>
<b>Press Release (french) :</b><br>
Au depart du projet Son Ambulance, on trouve toute une serie de petites chansons admirables ecrites de la main d'un certain Joe Knapp. S'en suit un veritable laboratoire d'idees avec les participations d'un groupe, de Presto (ingenieur / producteur) aka AJ Mogis. L'oeuvre qui en decoule est faite de pop songs euphoriques et magnifiquement infantiles. Les compositions peuvent s'etendre jusqu'a 7 minutes et la magie opere.<br>
<br>
Trois annees se sont ecoulees depuis leur dernier album. Son Ambulance sort de son hibernation et presente ici son troisieme LP "Someone Else's Deja Vu" truffe de references aux annees 60 et 70. Un album deja salue en Angleterre comme le meilleur du groupe. A l'origine du projet on trouve Joseph Knapp (leader) en collaboration etroite avec Jeffrey Koster. L'aventure "Someone Else's Deja Vu" debute des la sortie de l'album "Key" en 2005. On decouvre alors le savoir-faire et les facilites d'ecriture de Knapp. L'esthetique est le reflet d'une profonde complexite, un reve eveille sublime par une experience musicale capable de seduire des auditeurs de tous ages.<br>
<br>
Les chansons sont taillees dans la meme pierre. Une palette musicale coherente autour d'une pop psychedelique empruntant a divers genres musicaux. L'album debute sur A Girl in New York City, morceau surprenant, une samba enlevee ornee de voix largement inspirees du travail d'un Marcos Valle pour finir dans une atmosphere de carnaval de rue ou voix, cuicas et sifflets se melangent. Avec Legend of Lizeth on glisse immediatement dans un autre univers, a mi-chemin entre Pink Floyd et Tommy James. On notera l'incroyable break a cappella. D'autre part, on remarquera le travail de production et d'arrangements autour de Someone Else's Deja Vu qui use de synthes analogiques, d'une double basse, d'un saxophone et d'un vibraphone, instruments interpretes par d'authentiques musiciens Ohama. Parmi eux, des membres du groupe Tilly et The Wall and the Faint. Le morceau sonne familier, Someone Else's Deja Vu s'avere parfait pour les jours ou vos seules priorites seraient de lire un livre, jouer avec votre chat ou penser a un vieil ami.<br>
Frank Zappa - One Shot Deal
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2008-06-13T15:23:30+00:00
2012-11-01T18:05:54+00:00
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<a href="http://www.djouls.com/frankzappa/images/Frank_Zappa-One_Shot_Deal_b.jpg" target="_blank"><img src="http://www.djouls.com/frankzappa/images/Frank_Zappa-One_Shot_Deal_s.gif" height="100" width="112" border="1" alt="Frank Zappa One Shot Deal"></a><br>
<b>Frank Zappa</b> - One Shot Deal<br>
(CD) Zappa ZPCD93, 2008-06-13<br>
<br>
<b>Info :</b><br>
Produced by Frank Zappa. Just when you thought it was safe to go back in the water... Makes its own sauce! Shocking summer surprise for no reason at all!<br>
<br>
<b>Tracklisting :</b><br>
01. Bathtub Man (5:43)<br>
02. Space Boogers (1:24)<br>
03. Hermitage (2:00)<br>
04. Trudgin’ Across the Tundra (4:01)<br>
05. Occam’s Razor (9:11)<br>
06. Heidelberg 1987 (4:46)<br>
07. The Illinois Enema Bandit (9:27)<br>
08. Australian Yellow Snow (12:26)<br>
09. Rollo (2:57)<br>
<br>
<b>Links :</b><br>
Buy it now on <a href="http://www.zappa.com/barfkoswill/oneshotdeal.html" target="_blank">zappa.com</a><br>
All recording dates, locations, band members available on <a href="http://www.discogs.com/release/1398771" target="_blank">Discogs.com</a><br>
Frank Zappa - Trance Fusion
urn:md5:7039c4d1028ff15045dce04ab46c9eec
2006-10-24T11:46:47+00:00
2012-11-01T18:05:54+00:00
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<img src="http://www.djouls.com/frankzappa/images/Frank_Zappa-Trance_Fusion_s.gif" height="100" width="100" border="1" alt="Frank Zappa Trance Fusion"><br>
<b>Frank Zappa</b> - Trance Fusion<br>
(CD) Rykodisk ZR20002, 2006-10-24<br>
<br>
<b>Info :</b><br>
Produced by Frank Zappa in 1993.<br>
Zappa on guitar. Zappa on stage. No overdubs. All tracks live!<br>
<br>
<b>Tracklisting :</b><br>
01. Chunga's Revenge<br>
02. Bowling On Charen<br>
03. Good Lobna<br>
04. A Cold Dark Matter<br>
05. Butter Or Cannons<br>
06. Ask Dr. Stupid<br>
07. Scratch & Sniff<br>
08. Trance-Fusion<br>
09. Gorgo<br>
10. Diplodocus<br>
11. Soul Polka<br>
12. For Giuseppe Franco<br>
13. After Dinner Smoker<br>
14. Light is all that matters<br>
15. Finding Higgs' Boson<br>
16. Bavarian Sunset<br>
<br>
Notes : 03 refers to an episode of The Simpsons: "New Kid on the Block," in which Bart says this line. Series creator Matt Groening is a Zappa fan. 06 refers to a reoccurring segment from The Ren and Stimpy Show. Series creator John Kricfalusi is also a Zappa fan, and Zappa provided the voice of "The Pope" on one episode of the series. 09 may refer to the 1961 science fiction film (Zappa is known to be a fan of monster movies), or Gorgonzola, the Zappa family's cat.<br>
<br>
<b>Links :</b><br>
<a href="http://www.zappa.com" target="_blank">zappa.com</a><br>
Bettye LaVette - I've Got My Own Hell To Raise
urn:md5:ab205fbc3058af1e8a4857d99e680999
2005-09-27T12:18:13+00:00
2012-11-01T17:47:54+00:00
Djouls
ROCK
ROCK
<a href="http://www.djouls.com/bestof2005/images/bettyelavette_ivegotmyownhelltoraise_b.jpg" target="_blank"><img src="http://www.djouls.com/bestof2005/images/bettyelavette_ivegotmyownhelltoraise_s.gif" width="100" height="100" border="1" alt="Bettye LaVette Ive Got My Own Hell To Raise"></a><br>
<a href="http://www.djouls.com/index.php/the-150-best-records-of-2005-part-2"><img src="http://www.djouls.com/images/djouls_goldenpepper2005_s.gif" alt="best of 2005" border="0" height="193" width="101" hspace="2" vspace="2" align="right"></a><b>Bettye LaVette - I've Got My Own Hell To Raise</b><br>
(CD) <a href="http://www.anti.com/catalog.php?id=44">Anti</a> 86772, 2005-09-27<br>
<br>
<b>Tracklisting :</b><br>
01. <b>Bettye LaVette</b> - I Do Not Want What I Haven't Got<br>
02. <b>Bettye LaVette</b> - Joy<br>
03. <b>Bettye LaVette</b> - Down To Zero | <a href="http://www.anti.com/media.php?id=25" target="_blank">Go Download MP3</a><br>
04. <b>Bettye LaVette</b> - The High Road | <a href="http://www.anti.com/media.php?id=25" target="_blank">Go Download MP3</a><br>
05. <b>Bettye LaVette</b> - On The Surface<br>
06. <b>Bettye LaVette</b> - Just Say So<br>
07. <b>Bettye LaVette</b> - Little Sparrow<br>
08. <b>Bettye LaVette</b> - How Am I Different<br>
09. <b>Bettye LaVette</b> - Only Time Will Tell Me<br>
10. <b>Bettye LaVette</b> - Sleep To Dream<br>
<br>
<b>Credits :</b><br>
Official website : <a href="http://www.bettyelavette.com" target="_blank"></a><br>
<b>Joe Henry</b> - Producer<br>
<b>Earl Harvin</b> - drums (seal, air, etc.)<br>
<b>Paul Bryan</b> - bass (aimee mann)<br>
<b>Doyle Bramhall ll</b> -guitar (eric clapton, roger waters, himself!)<br>
<b>Chris Bruce</b> - guitar (seal, joe henry, solomon burke album)<br>
<b>Lisa Coleman</b> -keys (of wendy and lisa, of prince's revolution)<br>
<b>David Piltch</b> - upright bass on Joy & Sleep To Dream (K.D. Lang, Joe Henry)<br> <br>
<b>Press Release :</b><br>
There’s a space in American music where country meets soul, where elements of blues, folk, pop, jazz, gospel and r&b meld in seamless alchemy, where genre boundaries are ultimately not very meaningful. For my money, the best of that music is rooted somewhere around two or three in the morning, when all is quiet, one’s emotional guard is down and the musicians are able to drive the voodoo down, getting at the essence of what it is to be human. This is a space that is all too rarely accessed in most contemporary recordings, yet it is a space that Bettye LaVette returns to again and again on I’ve Got My Own Hell to Raise. The result is a record of majesty, richness and depth, of naked, raw, visceral emotion, a record that will raise the hairs on the back of the neck of any fully alive, blood pumping, breathing human being. It is also a record that reflects the wisdom and musical acumen acquired over a forty-three year career by a song stylist par excellence.<br>
<br>
Who is Bettye LaVette you ask? The simple answer is Ms. LaVette is one of the greatest soul singers in American music history, possessed of an incredibly expressive voice that one moment will exude a formidable level of strength and intensity and the next will appear vulnerable, reflective, reeking of heartbreak. Unfortunately, it says much about the vagaries of the popular music industry that, although LaVette has been recording for over four decades, up to this point she has remained criminally unknown.<br>
<br>
Born in Muskegon, Michigan in 1946, LaVette grew up in Detroit. Despite the palpable level of emotion and fire breathing intensity that permeates the essence of her vocal art, LaVette is one of the very few soul singers who did not get her start singing in the church. “Discovered” at the age of 16 by the legendary Motor City music raconteur Johnnie Mae Matthews, LaVette’s first single was the insouciantly swinging “My Man--He’s a Loving Man.” Recorded initially for Northern in the fall of 1962, the record was quickly picked up by Atlantic for national distribution. The net result was a Top 10 r&b hit that just missed the pop Hot 100 and would be eventually covered by both Tina Turner and Ann Peebles.<br>
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LaVette next hit the charts with the Dee Dee Ford penned “Let Me Down Easy” in springtime 1965. Released on Nathan McCalla’s Calla label, LaVette’s version of “Let Me Down Easy” was a starkly atmospheric record with the singer’s emotionally-strained voice pitted against a haunting string chart by future Stax arranger Dale Warren and biting lead guitar fills courtesy of Nathaniel Stokes. Bettye recut the song in 1969 for Ollie McLaughlin’s Karen label and to this day “Let Me Down Easy” remains the feisty singer’s theme song, serving as a climactic, gut wrenching showstopper night after night on her incendiary gigs.<br>
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Over the next three-plus decades LaVette cut a string of consistently strong singles for Big Wheel, Silver Fox, SSS, TCA, Atco, Epic, West End, Motown and Bar/None. Among her more notable recordings were the sultry Top 30 chart entry “He Made a Woman Out of Me” (later covered by Bobbie Gentry), the disco club hit “Doin’ the Best That I Can,” “Hey Love,” written expressly for Bettye by Stevie Wonder, and covers of Kenny Rogers and the First Edition’s “What Condition My Condition Was In,” the Beatles’ “With a Little Help From My Friends,” Joe South’s “Games People Play,” Erma Franklin’s “Piece of My Heart,” Free’s “The Stealer,” Joe Simon’s “It’s Your Turn to Cry” (called “Your Time to Cry” when originally cut by Simon), Neil Young’s “Heart of Gold,” Charlie Rich’s “Behind Closed Doors,” and Etta James’ “Damn Your Eyes.”<br>
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As the above list of covers makes manifest, Bettye has always had big ears and a wide open mind, preferring to fulfill the role of a song interpreter, rather than attempt to write her own material. “I’m a better editor,” insists the diminutive singer. “If you make a statement, I can make it a stronger statement. And, if you write a story, I can make it a stronger story. But, I rarely think of a story I ever want to write myself.”<br>
<br>
Bettye’s near mystical ability to get inside a song’s lyric, melodic line and harmonic implications, in the process invariably making anything she covers her own, stems from the tutelage and guidance of her late manager Jim Lewis. A veteran of the big band era having played with the screaming and stomping Buffalo-based Jimmie Lunceford Orchestra, Lewis managed LaVette for ten years beginning in 1968 and constantly harped on her to listen to master song interpreters such as Sarah Vaughan and Frank Sinatra, pointing out the intricacies of phrasing and timbre manipulation that are part and parcel of the sonic art of any truly great vocalist.<br>
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“I was 19, 20 and 21,” muses Bettye. “None of my friends wanted to hear these old dreary songs. He made me learn ‘Sophisticated Lady’ and ‘Lush Life.’ Those are two of the most difficult songs to sing in the world. He said, ‘You have to think about developing your phrasing.’ I’m like, ‘I don’t need no phrasing. I got a record in the charts and I can dance and my booty’s big.’ He really had to beat me down--never gave me a compliment, never applauded when the audience applauded. Eventually as I got older, I realized how much he really did love me and what he really did think of my voice. He helped me so much. Made me take vocal lessons, made me take staging. I said, ‘Don’t nobody need all this stuff at the joint I’m going to work this weekend.’ He said, ‘But you don’t know where you’re gonna go. You don’t know when you’re gonna need it.’ He just instilled so many things in me that are coming back to help me now.”<br>
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Despite the wealth of quality recordings that Bettye cut over the years, only six of her forty-fives managed to chart r&b and none of them broke into the pop Top 100. Rather than enjoying the sustained success that by right should have been hers, her career has been haunted by what she refers to as “buzzard luck.” In 1972, on her second go round with Atlantic Records, LaVette headed down to Muscle Shoals with the Memphis Horns and producer Brad Shapiro to cut her first full-length album. The recordings were mastered and readied for release under the title Child of the Seventies before the powers-at-be at Atlantic mysteriously pulled the plug, unconscionably shelving the record for nearly thirty years before French soul collector Gilles Petard licensed the recording from Atlantic and released it in 2000 in France on his Art and Soul label under the new title Souvenirs. Soul fans the world over were stunned by what was clearly a heretofore unknown masterpiece.<br>
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It wouldn’t be until 1982, twenty years after her debut forty-five, that Bettye finally saw the release of her first album, the Steve Buckingham-produced Tell Me a Lie. Cut in Nashville, again with the Memphis Horns, and released by Motown, the album’s lead single, the Hi-influenced “Right in the Middle (Of Falling in Love),” clawed its way to #35 on the r&b charts. Save for a stunning cover of Etta James’ “Damn Your Eyes,” issued on cassette by Bar/None in 1997, and a handful of recordings for Ian Levine’s Motor City Soul label, that was the end of Bettye’s recording career until her storied comeback after Petard’s decision to release Souvenirs. Subsequent CDs have included the live Let Me Down Easy--In Concert, issued by the Dutch Munich label, and 2003’s A Woman Like Me, released on Blues Express. The latter helped Bettye win the coveted W.C. Handy Award in 2004 for “Comeback Blues Album of the Year” as well as the Living Blues critic pick as “Best Female Blues Artist of 2004.”<br>
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The buzz that has surrounded LaVette in soul circles in the last few years caught the attention of Anti Records president Andy Kaulkin. Realizing LaVette’s gifts as a master song stylist, Kaulkin suggested that the ebullient singer cut an album where all the songs were written by women songwriters. Bettye’s original response was, “Hell no!”<br>
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“I didn’t want to do it at all,” she exclaims. “I just felt that woman would write songs that would be too pitiful and they wouldn’t be exactly what I wanted to say.”<br>
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Once Bettye was onside, the arduous process of selecting repertoire began. Opinionated and exacting to a fault, Bettye sifted through over 100 songs suggested by husband and record collecting maven Kevin Kiley, producer Joe Henry and Kaulkin before settling on the ten gems that eventually found their way onto this CD.<br>
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“I pretty much know me,” explains Bette. “I don’t really like to sing things that I wouldn’t say. If I sing it, I would more than likely say it. I had to call on a lot of different places for this CD.”<br>
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The songs that made the final cut are interesting as LaVette taps into country (Rosanne Cash’s “On the Surface,” Dolly Parton’s “Little Sparrow” and the obscure Bobbie Cryner’s “Just Say So”), rock (Lucinda Williams’ “Joy,” Fiona Apple’s “Sleep to Dream,” Sinead O’Connor’s “I Do Not Want What I Have Not Got” and Joy of Cooking keyboardist Toni Brown’s “Only Time Will Tell Me”), and the singer-songwriter tradition (Joan Armatrading’s “Down to Zero,” Aimee Mann’s “How Am I Different” and Sharon Robinson’s “The High Road,” the latter written expressly for Bettye).<br>
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Interestingly, none of them were rhythm and blues or soul songs. “I want everything that I know in my voice to be heard,” responds LaVette. “You can’t pick all the inflections up in a straight ahead rhythm and blues song. I feel I’ve completely mastered rhythm and blues because it is so straight ahead. These kind of songs I haven’t really had a chance to do.”<br>
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The resulting record reflects the wisdom of age. In the same way that Bob Dylan’s masterful Time Out of Mind dwelt on adult cares and concerns, on I’ve Got My Own Hell to Raise Bettye LaVette sings from the point of view of a mature woman, confident, wise and secure. That is not only reflected in the lyrics of the particular songs she chose to record, it is part and parcel of the way she phrases each line, in the timbral inflections she uses to shade every word and, yes, in her own lyric substitutions.<br>
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For example, “Joy” has new lyrics that reflect some of LaVette’s own life experiences while Bettye brings a completely different attitude to the lyrics of “Little Sparrow.” In the latter case, Bettye’s lyric changes affected the accompanying music parts. “There was just too many words in Dolly’s original lyric that I wasn’t going to say,” opines LaVette. “They just didn’t work right coming our of my mouth. So when I started to say things like, ‘I ain’t no sparrow,’ I had to have something funkier to go with that. Instead of where she sang, ‘But, oh I’m not a little sparrow,’ I’m saying, ‘Hey, I ain’t no sparrow.’ That’s a whole ‘nother attitude so you got to have music to accompany that.”<br>
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Over the course of the recording Bettye wrote copious notes about each song, ultimately transforming her approach to the lyric and melodic line for each while simultaneously transforming the arrangement that the musicians developed around her vocal. Familiar songs such as Armatrading’s “Down to Zero” consequently took on whole new meanings. Lyrics such as “One more question before I pack?/When you fuck it up later do I get my money back” in Mann’s “How Am I Different” suddenly came to the fore whereas I had never noticed them in the original.<br>
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While my favorite song changes daily, the album’s most moving track has to be Cryner’s “Just Say So.” As was the case with all the sessions for the album, producer Henry had Bettye cutting the song live “on the floor” with the band. After five run throughs before lunch, Bettye felt that she was losing the gist of where she wanted the song to go. Reminded by her husband that she has always worked off the keyboard player in her band, Bettye asked former Prince side kick Lisa Coleman to go back to the studio and work on the song with her. When guitarist Chris Bruce came back a little early, hearing what Lisa and Bettye were going for, he picked up an acoustic guitar in place of the electric he had been playing earlier. As the rest of the band joined in, Bettye used the mixing box located in her vocal booth to one by one cut every instrument out except Bruce’s acoustic guitar. Convinced that in this case “less is more,” Bettye decided to cut the song with just Chris’ acoustic for accompaniment.<br>
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The result is too beautiful for any words that I can muster as Bettye reaches deep inside herself and the song for a level of intimacy rarely achieved on disc. Listen to the last twenty seconds where she repeats the words “say it” four times before concluding the song with the melismatic “ just say so.” This is a long way from Cryner’s country-imbued original recording. It is mature music making by a vocalist at the absolute peak of her powers, totally in command of her voice, her vocal technique and her emotions. It’s the work of a song stylist who, after forty-three years of developing her art, has reached the level of a Sarah Vaughan. It’s the heartfelt musical story of triumph over adversity, neglect and damn buzzard luck. It’s the sound of an American vernacular musical treasure.<br>
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I started this essay stating that Bettye LaVette was a soul singer. I am going to end it by reasserting that this is still the case. In fact, it was only after listening to this record multiple times over a number of days that it slowly dawned on me that there are no actual soul compositions on the record and the band certainly isn’t a soul band, and yet the record is so unremittingly soulful.<br>
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“I’m a soul singer,” concurs Bettye. “If I did an aria, it would be being done by a soul singer. I don’t know how to sing any other way. If it’s me and my singing you like, this is what I’m singing today.”<br>
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The result is a blessing to us all.
Gomez - Out West
urn:md5:287dfb084b443bb89700852dcebec19b
2005-06-07T02:59:34+00:00
2012-11-01T18:07:37+00:00
Djouls
POP
GomezJAMBANDSPOPROCK
<a href="http://www.djouls.com/index.php/the-best-of-2005-part1"><img src="http://www.djouls.com/images/djouls_goldenpepper2005_s.gif" alt="the best of 2005 part 1" border="0" align="right" hspace="2" vspace="2" /></a><img src="http://www.djouls.com/bestof2005/images/gomez_outwest_100.gif" width="100" height="100" border="1" alt="gomez out west"><br>
<b>Gomez</b> - "Out West"<br>
(Live)"<br>
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Un excellent double live d'un des meilleurs groupes anglais sur scène de ces dernières années. Bien sûr, ce point de vue inclut de jeter à la poubelle la vaste majorité des merdes britpop sorties ces dernières années, tous ces pleurnichiants à midinettes insupportables, ces sous-<b>Smiths</b>, sous-<b>Stone Roses</b>, sous-<b>Radiohead</b>, sous-<b>Bowie</b> et autres sous-<b>T-Rex</b>. Bref si la vague glam actuelle de la britpop, de <b>Oasis</b> à <b>Muse</b>, vous insupporte vous aussi, essayez donc un coup de <b>Gomez</b>. Essayez donc ce très bon concert de Janvier 2005, peut-être pas aussi génial que leur dernier concert parisien au Café de la Danse, mais réellement "out west", celui-là. À certains moments on se dit qu'ils sont vraiment à San Francisco (où le concert à été enregistré), ça s'entend dans la musique: rock de dingues, riffs psychédéliques, rythmiques groovy, yeah baby, out west!! Si vous ne connaissez pas du tout <b>Gomez</b> et leur "psychedelic boogie rock" unique, en voilà une introduction parfaite...<br>
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Download MP3 "Love Is Better Than A Warm" sur <a href="http://www.betterpropaganda.com/album_page.asp?id=1088" target="_blank">Betterpropaganda.com</a><br>
A lire aussi : la discographie de Gomez sur le <a href="http://www.djouls.com/index.php/Gomez">Djouls.com</a><br>
Z-Trip - Live In Los Angeles
urn:md5:d5265da407668ec09fb5a751179507b2
2005-05-10T02:14:20+00:00
2012-11-01T17:47:16+00:00
Djouls
COMPILATIONS
COMPILATIONSHIP HOP/RAPROCK
<a href="http://www.djouls.com/index.php/the-best-of-2005-part1"><img src="http://www.djouls.com/images/djouls_goldenpepper2005_s.gif" alt="the best of 2005 part 1" border="0" align="right" hspace="2" vspace="2" /></a><img src="http://www.djouls.com/bestof2005/images/z-trip_liveinlosangeles_100.gif" width="100" height="100" border="1" alt="dj z-trip Live In Los Angeles"><br>
<b>Z-Trip</b> - "Live In Los Angeles"<br>
(self-released)<br>
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Depuis 15 ans <b>Dj Z-Trip</b> mixe en live, devant des audiences de plus en plus nombreuses, jusqu'à se taper des stades et des premières parties des <b>Rolling Stones</b>, sa réputation n'est plus à faire. Alors avant de sortir son premier album sur une major, il a fait presser quelques centaines de CDs de ce Live à Los Angeles de 2003, afin de le rendre disponible, uniquement chez quelques disquaires ultra-spécialisés bien sûr. Alors <b>Z-Trip</b> en live qui fait danser les masses, c'est quoi exactement? C'est du hip hop oldschool, du turntablism énervé, des tubes de classic rock, de hard rock, de funk et de pop, le tout abusivement malaxé comme pour une boum pour trentenaires à laquelle on aurait invité kids et b-boys. Ce sont <b>Jay-Z</b>, les <b>Beastie Boys</b>, <b>Run DMC</b>, <b>Young MC</b>, mais aussi les <b>Who</b>, <b>Janis Joplin</b>, <b>Pink Floyd</b>, <b>Led Zeppelin</b>, <b>Jane's Addiction</b>, <b>Tool</b>, <b>Black Sabbath</b>, <b>Michael Jackson</b>, les <b>Talking Heads</b>, <b>Nirvana</b>, <b>Joan Jett</b>, <b>Justin Timberlake</b>, <b>Tina Turner</b>, <b>AC/DC</b>, <b>Outkast</b> et <b>Rush</b> (allez, je m'arrête là) passés à la moulinette. 74 minutes d'abus auditif pas dangereux du tout. Enfin, si, pour le business du disque, mais le temps qu'il se réveille...<br>
<br>
Téléchargez le MP3 de "Breakfast Club" extrait de son nouvel album "Shifting Gears" sur <a href="http://music.download.com/ztrip" target="_blank">Download.com</a><br>
Tom Waits - Real Gone
urn:md5:39e5b85e48d9a55458f50af8e72ae1e2
2004-10-04T10:28:32+00:00
2012-11-01T17:47:54+00:00
Djouls
ROCK
ROCK
<a href="http://www.djouls.com/index.php/the-best-of-2004-part2"><img src="http://www.djouls.com/images/djouls_goldenpepper2004_s.gif" alt="the best of 2004 part 2" border="0" align="right" hspace="2" vspace="2" /></a><img src="http://www.djouls.com/bestof2004/images/tomwaits_realgone_100.gif" width="100" height="100" border="1" alt="tom waits real gone" /><br><b>Tom Waits</b> - "Real Gone"<br>
(Anti 2004)<br>
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Tous les albums de <b>Tom Waits</b> sont intéressants. Quelques-uns sont des chefs d'oeuvres de blues urbain, unique. Celui-ci plaira surtout à ceux qui ont découvert récemment le bluesman le plus charismatique de l'autre coté de l'Atlantique, ou bien à ceux qui ont suivi et apprécié son évolution au fil des années. En effet on peut considèrer ce "Real Gone" comme un mix de "Bone Machine", "Black Rider", "Mule Variations" et "Swordfishtrombones". Mais, avec comme invités l'hallucinant guitariste <b>Marc Ribot</b>, sur 9 tracks parmi 15, <b>Brain</b>, l'illustre batteur de <b><Primus</b>, sur 8 tracks, et <b>Les Claypool</b>, l'incroyable bassiste/leader de <b>Primus</b> sur 3, il s'inscrit surtout dans la lignée de ses derniers albums, à savoir une forme expérimentale de blues-folk, matiné cette fois de boucles de voix hip hop (plus communément appelées "human beatbox") et de scats abrasifs, de rythmes syncopés, de scratches... À 55 ans, <b>Tom Waits</b> n'a pas fini de surprendre, et ici c'est d'une bonne gifle de soul-blues dans ta face qu'il s'agit. Encore!<br>
<br>
<b>links</b> :<br>
• <a href="http://www.anti.com/media.php?id=1" target="_blank">Download MP3 Tom Waits "How's It Gonna End"</a> extrait de "Real Gone"<br>
Vous y trouverez aussi les MP3s de "Hold On" (extrait de "Mule Variations"), "Alice" (extrait de "Alice") et "Another Man's Vine" (extrait de "Blood Money")<br>
• Vous trouverez aussi le <a href="http://artist.amazon.com/tomwaits" target="_blank">MP3 de "Buzz Fledderjon"</a> (bonus track issu des sessions de "Mule Variations") sur Amazon<br>
Discographie Frank Zappa part 65 - Quaudiophilliac
urn:md5:f835f84f95dc054517d1d9f0bdc9d964
2004-09-01T12:10:04+00:00
2012-11-01T18:05:54+00:00
Djouls
ROCK
Frank ZappaROCK
<img src="http://www.djouls.com/bestof2004/images/zappa_quaudiophilliac_100.gif" width="100" height="116" border="1" alt="frank zappa quaudiophiliac" /><br>
<b>Frank Zappa : "Quaudiophilliac"</b><br>
Label : Barking Pumpkin, 2004<br>
<br>
<a href="http://www.djouls.com/index.php/Best-of"><img src="http://www.djouls.com/truthoughts/images/djouls_goldenpepper2004.gif" width="100" height="193" border="0" align="right" hspace="4" vspace="4"></a>Voilà du très très bon marketing qui n'aurait pas forcément fait plaisir à ce cher <b>Frank</b>. Car quand même, il s'agit de préciser qu'il ne s'agit jamais de mixes en quadriphonie... mais bel et bien de bandes enregistrées avec la technologie de 1970: pour la majorité des tracks ici présents, le groupe est enregistré live avec 4 micros, avec le son de la pièce, les 4 micros étant placés aux quatre coins, enregistrés pour chacun d'entre eux sur les 4 pistes du magneto, toutes mono. Aucun effet de stereo n'est donc applicable sur les instruments (batterie, basse, guitare, clavier), les sons sont mono à la base, l'image stereo éventuelle n'est pas très large. Les reverbs sont celles de la pièce, il n'y a quasiment pas de mixage vu que tout le monde est dans chacun des 4 micros...<br>
Et en effet à aucun moment il n'y a de mixage, pour par exemple ajouter des effets qui font se balader le son en quadriphonie: il est juste possible d'utiliser son ensemble DVD pour écouter les 4 pistes sur 4 enceintes séparées... bref écouter les 4 micros sur les petites enceintes de votre système 5:1 avec le caisson de basse qui wwooooofffise les 4 pistes mélangées, ce qui n'a aucun intérêt (c'est beaucoup plus agréable avec une bonne stéréo). Il faudrait avoir un système de son énorme, en fait, pour profiter du truc...<br>
Ou alors être un véritable fan de <b>Frank Zappa</b> et se laisser convaincre par les 50% d'inédits contenus dans ce DVD audio!<br>
PS : De nombreuses autres rééditions (fort discrètes chez les disquaires français) sont disponibles sur <a href="http://www.zappa.com" target="_blank">zappa.com</a>, en particulier "FZ:OZ" (sorti en 2002), le DVD audio "Halloween" (2003), et les irrésistibles "Joe's Corsage" (Mai 2004) et "Joe's Domage" (Octobre 2004)...<br> <br>
<b>links</b> :<br>
• <a href="hhttp://www.djouls.com/index.php/Frank-zappa">La discographie complète et commentée album par album</a><br>
Daevid Allen - University Of Errors
urn:md5:a3ec82d8cb7129f2ff421f199dfecdcd
2004-02-16T18:46:37+00:00
2012-11-01T17:47:54+00:00
Djouls
ROCK
JAMBANDSROCK
<img src="http://www.djouls.com/strange/images/daevidallen_moneydoesnt_50.gif" width="50" height="50" border="1" alt="Download Daevid Allen Money doesn't make it MP3s" /><img src="http://www.djouls.com/strange/images/daevidallen_tenure_50.gif" width="50" height="50" border="1" alt="Download Daevid Allen Tenure MP3s" hspace="2"><img src="http://www.djouls.com/strange/images/daevidallen_uglymusicfo_50.gif" width="50" height="50" border="1" alt="Download Daevid Allen Ugly music for Monica MP3s" /><br><b>Daevid Allen</b> - "University Of Errors MP3s"<br>
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<b>Daevid Allen</b> est un des fondateurs de <b>Soft Machine</b>, puis de <b>Gong</b>. Cet australien est considéré comme un des spécialistes du psychédélisme. Nous vous avions proposé en fin d'année dernière un lien vers des mp3 du premier album de sa récente trilogie en tant que <b>Daevid Allen & the University of Errors</b> (en fait <b>Daevid Allen</b> avec les san franciscains de <b>Mushroom</b> et quelques amis)... Nous soumettions l'idée, pour vous auditeur des mp3 en question, de reprendre un demi-acide, sous prétexte que "c'est parti!". Et bien en fait vous pouvez en prendre un entier, puisque nous vous avons désormais trouvé un lien vers des mp3 de chacun des 3 albums de cette trilogie, ainsi que quelques morceaux live! Attention, ces tracks sont très scotchants et les amateurs du genre risquent de foncer tête baissée chez leur disquaire en ligne favori...<br>
From "Money doesn't make it" :<br>
Money Doesn't Make It / False Teacher / Cunning Style Construct / Can't Buy Me Sex<br>
From "E x 10 = Tenure" :<br>
Iced Tea Overture / Ocean in the Distance / Olde Guitar Body<br>
From "Ugly Music for Monica" :<br>
Rich Men Eat My Voice / Clarence in Wonderland<br>
Live at Schubas, Chicago, Aug. 8, 2000 :<br>
Stoned Innocent Frankenstein / Ocean in the Distance<br>
<img src="http://www.djouls.com/images/note_5.gif" width="32" height="11" border="0" /><br>Download mp3 : <a href="http://www.universityoferrors.com/audios.html" target="_blank" title="Download Daevid Allen Money doesn't make it MP3s">universityoferrors.com</a><br>
Grandpaboy - MPLS MP3
urn:md5:68c60cc1c49780ace27ca8e03d87755c
2003-10-21T10:27:30+00:00
2012-11-01T17:47:54+00:00
Djouls
ROCK
ROCK
<img src="http://www.djouls.com/rock/images/grandpaboy_deadmanshake_50.gif" border="1" alt="Download Grandpaboy MPLS MP3" /><br><b>Grandpaboy</b> - "MPLS"<br>
<br>
<b>Grandpaboy</b>, c'est la face cahée de <b>Paul Westerberg</b>, l'ex-leader des <b>Replacements</b>, qui tourne garage-blues-rock pourles plus alcooliques d'entres vous (et nous).<br>
<img src="http://www.djouls.com/images/note_3.gif" width="32" height="11" border="0" /><br>Download mp3 : <a href="http://artist.amazon.com/grandpaboy " target="_blank">amazon.com</a><br>
Joe Henry - Tiny Voices MP3
urn:md5:1d167ed03d914beb0e2b955fab200048
2003-09-23T10:23:31+00:00
2012-11-01T17:47:54+00:00
Djouls
ROCK
ROCK
<img src="http://www.djouls.com/rock/images/joehenry_tinyvoices_50.gif" border="1" alt="Download Joe Henry Tiny Voices MP3" /><br>
<b>Joe Henry</b> - "Tiny Voices"<br>
<br>
Vous prendrez bien une part de jam rock avec des arrangements jazz? Aaah je savais bien que vous étiez branchés bars underground américains et bas-fonds new-yorkais...<br>
<img src="http://www.djouls.com/images/note_5.gif" width="32" height="11" border="0" /><br>Download mp3 : <a href="http://artist.amazon.com/joehenry" target="_blank">amazon.com</a><br>
Nick Drake - MP3 Tracks
urn:md5:c9edf31f11abeaed16483777536ec621
2003-01-20T10:22:39+00:00
2012-11-01T17:47:54+00:00
Djouls
ROCK
ROCK
<img src="http://www.djouls.com/rock/images/nickdrake.gif" border="1" alt="Download Nick Drake MP3" /><br>
<b>Nick Drake - "60 MP3s inédits"<br>
</b><br>
<b>"Tanworth in Arden 1967-1968"</b>: 18 MP3s inédits de Nick Drake, beaucoup de reprises et quelques vrais inédits enregistrés à la maison à Tanworth-in-Arden.<br>
My Sugar So Sweet / Get Together / Don't Think Twice, It's Alright / If You Leave Me, (Pretty Mama) / Courting Blues / Strollin' Down The Highway / Blues Run The Game / Winter Is Gone / Here Comes The Blues / All My Trials / Tomorrow Is Such A Long Time / Cocaine Blues / Milk And Honey / Summertime / Black Mountain / Rain / Bird Flew By / To The Garden<br>
<b>"The Complete Home Recordings"</b>: 6 nouveaux MP3s inédits par rapport aux MP3s du bootleg ci-dessus, dont 4 chansons de Nick Drake, un monologue (!) et une interview.<br>
Bonus tracks: Princess Of The Sand / Joey Will Come / The Seasons / Must Of Been Smoking Too Long / Nick Drake Interview / John Martyn Interview (85-5-25)<br>
<b>""Tanworth in Arden Home Recordings Volume Two"</b>: 16 MP3 inédits de Nick Drake, avec des inédits de studio, des demos et encore quelques tracks fait à la maison.<br>
Fly / Place To Be / Hazey Jane / Parasite / Poor Boy / Work In Progress 01 / Black Eyed Dog / Work In Progress 02 / Work In Progress 03 / Voice From The Mountain / Work In Progress 04 / Work In Progress 05 / Work In Progress 06 / Work In Progress 07 / Time Has Told Me / Saturday Sun<br>
<b>"Second Grace"</b>: encore 15 inédits de Nick Drake.<br>
<b>"Interplay One Session"</b> (1970 ou 1971): 3 MP3 inédits sur lequels Nick Drake aurait joué.<br>
<b>Mick Audsley : "Dark And Devil Waters"</b>: 2 MP3 inédits sur lesquels Nick Drake aurait joué.<br>
Soit au total 60 inédits de Nick Drake à télécharger gratuitement!!! Bon d'accord, un certain nombre se recoupent et font doublons, mais on ne va pas faire les fines bouches... Si vous aimez le folk/blues triste de Nick Drake, vous en aurez pour vos downloads. si vous ne connaissez pas, c'est l'occasion et le site <a href="http://www.nickdrake.net" target="_blank">www.nickdrake.net</a> vous en parlera très bien.<br>
<img src="http://www.djouls.com/images/note_5.gif" width="32" height="11" border="0" /><br>Download mp3 : <a href="http://sydtech.com/nickdrake2" target="_blank">sydetch.com</a><br>
Frank Zappa - FZ:OZ
urn:md5:a9f0a71bb580e8775cb6b9d9736457a2
2002-05-16T12:23:43+00:00
2012-11-01T18:05:54+00:00
Djouls
ROCK
Frank ZappaROCK
<a href="http://www.djouls.com/bestof2005/images/frankzappa_fz-oz_b.jpg" target="_blank"><img src="http://www.djouls.com/bestof2005/images/frankzappa_fz-oz_s.gif" width="100" height="100" border="1" alt="Frank Zappa FZ OZ"></a><br>
<a href="http://www.djouls.com/index.php/the-150-best-records-of-2005-part-2"><img src="http://www.djouls.com/images/djouls_goldenpepper2005_s.gif" alt="best of 2005" border="0" height="193" width="101" hspace="2" vspace="2" align="right"></a><b>Frank Zappa - FZ:OZ</b><br>
(2xCD) <a href="http://www.zappa.com/fz/content/discography/album-detail.php?album_id=73">Vaulternative Records</a>, 2002-05-16<br>
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<b>Info :</b><br>
2005 release in France of 2002 release of double live album recorded at the Hordern Pavilion in Sydney Australia on January 20th, 1976. Featuring Terry Bozzio, Napoleon Murphy Brock, Roy Estrada, Andre Lewis and Frank Zappa. This is the first in a series of live recordings.<br>
<br>
<b>Tracklisting CD1 :</b><br>
01. <b>Frank Zappa</b> - Hordern Intro (Incan Art Vamp)<br>
02. <b>Frank Zappa</b> - Stink-Foot<br>
03. <b>Frank Zappa</b> - The Poodle Lecture<br>
04. <b>Frank Zappa</b> - Dirty Love<br>
05. <b>Frank Zappa</b> - Filthy Habits<br>
06. <b>Frank Zappa</b> - How Could I Be Such A Fool?<br>
07. <b>Frank Zappa</b> - I Ain't Got No Heart<br>
08. <b>Frank Zappa</b> - I'm Not Satisfied<br>
09. <b>Frank Zappa</b> - Black Napkins<br>
10. <b>Frank Zappa</b> - Advance Romance<br>
11. <b>Frank Zappa</b> - The Illinois Enema Bandit<br>
12. <b>Frank Zappa</b> - Wind Up Workin' In A Gas Station<br>
13. <b>Frank Zappa</b> - The Torture Never Stops
<br>
<b>Tracklisting CD2 :</b><br>
01. <b>Frank Zappa</b> - Canard Toujours<br>
02. <b>Frank Zappa</b> - Kaiser Rolls<br>
03. <b>Frank Zappa</b> - Find Her Finer<br>
04. <b>Frank Zappa</b> - Carolina Hard-Core Ecstasy<br>
05. <b>Frank Zappa</b> - Lonely Little Girl<br>
06. <b>Frank Zappa</b> - Take Your Clothes Off When You Dance<br>
07. <b>Frank Zappa</b> - What's The Ugliest Part Of Your Body?<br>
08. <b>Frank Zappa</b> - Chunga's Revenge<br>
09. <b>Frank Zappa</b> - Zoot Allures<br>
10. <b>Frank Zappa</b> - Keep It Greasy<br>
11. <b>Frank Zappa</b> - Dinah-Moe Humm<br>
12. <b>Frank Zappa</b> - Camarillo Brillo<br>
13. <b>Frank Zappa</b> - Muffin Man<br>
14. <b>Frank Zappa</b> - Kaiser Rolls (Du Jour)<br>
Discographie Frank Zappa part 55 - Mystery Disc
urn:md5:14d66181550b336aa6f081b56cb6a99c
1998-09-15T11:49:29+00:00
2012-11-01T18:05:54+00:00
Djouls
ROCK
Frank ZappaROCK
<img src="http://www.djouls.com/frankzappa/images/zappa80.gif" width="100" border="1" alt="frank zappa mystery disc" /><br>
<b>Frank Zappa : "Mystery Disc"</b><br>
Label : the Frank Zappa family thrust<br>
Date d'enregistrement : 1967-1972<br>
<br>
En 1984, <b>Zappa</b> décide d'entamer la réédition de ses albums en vinyle. Sortent donc trois coffrets "The Old Masters box" offrant des pressages vinyles de qualités, conformes aux enregistrements originaux et surtout accompagnés chacun d'un "Mystery Disc". Ryko dans sa grande entreprise d'exhumation des travaux de <b>Frankie</b> nous offre pour la première fois ces mystery discs compilés sur un seul CD sobrement appelé "Mystery Disc"… Si le matériel ici gravé se révèle souvent très intéressant ("Theme from Run Home Slow", musique écrite par <b>Zappa</b> en 1960 comme bande originale pour un western de série B) on est forcement un peu déçu puisqu'une grande majorité des titres se retrouvent sur d'autres albums comme "Ahead of their time". Ne boudons cependant pas notre plaisir de pouvoir enfin écouter avec un son plutôt potable des morceaux des "Soots" et des "Soul Giants" première entité des '<b>Mothers</b>', d'assister à la naissance de <b>Captain Beefheart</b> ou encore de découvrir une intéressante version de "Duke of Prunes", elle aussi tirée de la bande originale de "Run Home Slow". "Mystery Disc" reste avant tout un album à recommander aux fans hard-core du maître, et pour ces derniers le plaisir et la délectation sont au rendez-vous. Pour les autres, vous y viendrez vite.<br>
Note exhumée : <img src="http://www.djouls.com/images/note_4.gif" width="32" height="11" border="0" align="absmiddle" /> (The Incredible Melting Man)<br>
Discographie Frank Zappa part 54 - Cheap Thrills & Son of Cheep Thrills
urn:md5:475db18c3b0da60890ec362a464afe92
1998-04-28T11:44:38+00:00
2012-11-01T18:05:54+00:00
Djouls
ROCK
Frank ZappaROCK
<img src="http://www.djouls.com/frankzappa/images/zappa79.gif" width="100" height="100" border="1" alt="cheap thrills" /><img src="http://www.djouls.com/frankzappa/images/sonofcheapthrills.gif" width="100" height="101" border="1" alt="son of cheap thrills" hspace="4" /><br>
<b>Frank Zappa : "Cheap Thrills & Son of Cheep Thrills"</b><br>
Label : the Frank Zappa family thrust<br>
Date d'enregistrement : vaste<br>
<br>
2 petites compiles (40 minutes chacune) pas chères, non pas pour découvrir <b>Zappa</b>, mais afin de survoler l'immensité de son œuvre (du moins, le haut de l'iceberg) de la manière la plus appropriée qui soit: dans le bordel total. Se repérer aisément dans la discographie de <bFrank</b> relève à la fois du pisteur sioux, de l'éclaireur comanche, du sourcier et de l'archiviste fou de Brazil. Faut être aussi un gros freaks à mon avis. Je vois les Incredible Melting fans sourciller tout à coup: "Comment ça? Moi je connais sa discographie comme ma poche!".<br>Ah! Ouais? Va-t-en fourrer l'intégrale dans ta poche (70 CDs), mélange bien le tout et sors-moi tout de suite le "<a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-15-the-grand-wazoo">Grand wazoo</a>" de là, il étouffe! Alors? Alors? Hein!<br>"Cheap thrills" et sa progéniture sont les "Best-of" les plus intègres et les moins commerciaux qui soient. Décidemment cet homme-là nous inspire le respect un peu plus chaque jour. Ce choix posthume de morceaux lui ressemble bien; eclectique, délirant mais rien d'évident: aucun morceau de la formation chérie de tous (Roxy, 73 à 74) à part peut-être "Zombie woof" mais qui date de 1984 et dont l'orchestration n'a rien à voir. Inutile donc de comparer 84 et 73, pur solo de Frank au passage, quand même. À noter également:<br>
- la v.o. de "Torture never stops" avec Beefheart au chant,<br>
- l'hilarité contagieuse d'Ike Willis (chant, guitare) sur "Joe's Garage",<br>
- et le sublime (oui, le sublime), sublime, je pèse mes mots, 3 grammes, "It just might be a one-shot deal", avec le plus beau chorus de pedal steel de la décennie aux yeux de ceux qui ont des oreilles.<br>
Ces deux disques comme je m'éverté à vous expliku couvrent une chiée d'albums, voici une liste vous aidera vaguement à vous y retrouver : "200 Motels", "You can't do that on stage vol.3", "Thing-fish", "Man from Utopia", "Cruising with Ruben and the Jets", "Playground psychotics", "Broadway the hard way", "You can't do that on stage anymore vol.1" et "You can't do that on stage anymore vol.4" pour "Cheap Thrills"; "Burnt weeny sandwich", "Chunga's revenge", "Uncle meat", "Them or us", "Waka/Jawaka", "Tinseltown rebellion", "Baby snakes", "Jazz from hell", "Make a jazz noise here", "You can't do that on stage anymore vol.2", "F.Z. meets the Mothers of Prevention" pour "Son of Cheep Thrills". Quoi qu'il en soit, c'est rigolo et pas cher (50F pièce), maintenant si vous êtes motivés et que ça vous démange, allez gratter du côté de notre <a href="http://www.djouls.com.com/index.php/Frank-zappa">dossier <b>Zappa</b></a>. L'intégralité de ses méfaits officiels y est chroniquée par <b>The Incredible Melting Man</b>. Il y a d'ailleurs plus de talent dans la partie inférieure du coude droit de ce dernier que dans n'importe quelle partie anatomiquement supérieure (cerveau y compris si disponible) de:<br>
A. Elton John<br>
B. Céline Dion (y'a du talent dans les dents de travioles quand même!)<br>
C. Vous, en duo avec votre mère au karaoké de Rosny-sous-Bois (Ah! "L'été indien" de Joe Dassin ou "Manu Manurèva"!)<br>
D. Joseph Kessel (en trio avec Oasis chez Chancel).<br>
Sur ce, à plus, en vous souhaitant une joyeuse conceptual continuity.<br>
Note orious weirdo genius : <img src="http://www.djouls.com/images/note_4.gif" width="32" height="11" border="0" align="absbottom" vspace="1"> (Lob)<br>
Note your construction worker whistling music : <img src="http://www.djouls.com/images/note_4.gif" width="32" height="11" border="0" align="absmiddle" /> (Lob)<br>
Frank Zappa's Little Green Rosetta - Discographie commentée
urn:md5:0011eeeaa1e2f5ac2b5f4b773b6b3bb4
1997-01-15T11:51:22+00:00
2012-11-01T18:05:54+00:00
Djouls
ROCK
Frank ZappaROCK
<img height="217" width="156" src="http://www.djouls.com/frankzappa/images/zappahead.gif" alt="frank zappa" border="1" /><br>
Il y a des jours comme ça je vous jure où on ferait mieux de mater une bonne "Famille en or" plutôt que de se lancer dans la discographie d'un des plus grands génies musicaux de ce siècle (encore que cette appellation me semble bien réductrice). Non content d'avoir déversé sur un monde incrédule plus de cinquante albums (pour la plupart des double CD) tous aussi indispensables et novateurs, notre homme se payait aussi le luxe d'être d'une finesse d'esprit, d'une intelligence, d'un humour et d'une intégrité rare (il détestait aussi les caniches ce qui le canonise sur place). Refusant les étiquettes (il aimait a rappeler qu'il était un COMPOSITEUR), <b>Zappa</b> aura pendant une trentaine d'années exploré tout les styles, toutes les époques, du baroque au punk, de la polka au dodécaphonisme, du jazz au reggae, du classique à Pascal Obispo (désolé...). Indécrottable fouteur de merde dans une Amérique puritaine et engluée volontairement dans son mode de vie obsolète, il se battra contre le Parents Music Resource Center, faction réactionnaire composée de pétasses pour la plupart femmes de sénateurs (dont <b>Tipper Gore</b>, femme d'un proche collaborateur de <b>Bill</b> 'your wife sucked me' <b>Clinton</b>) œuvrant pour réglementer voire carrément interdire la vente de ces diaboliques albums de rock qui, comme chacun le sait, sont la cause de la déliquescence des valeurs de la doulce Amérique. En 1992, l'envie lui viendra même de se présenter aux présidentielles mais un cancer de la prostate commencera à le titiller là ou ça fait mal et <b>Frank</b> passera le reste de ses jours chez lui, enfermé dans son home-studio à compiler, remasteriser les bandes entreposées dans ce qu'il appelait 'The Vault' (<b>Zappa</b> a enregistré tout ce qu'il a jamais pu dire ou jouer). Monstre de travail, carburant à la cigarette et au café, la seule chose qui le fera jamais plier sera ce putain de crabe qui lui fera du gringue le 4 décembre 1993. <b>Zappa</b> avait 53 ans.<br>
<br>Les chroniques qui vont suivre seront relativement succintes. Le but ici n'est pas d'analyser la musique de Zappa (il faudrait y consacrer une encyclopédie et en plus je m'en sens bien incapable) mais de vous aiguiller, vous qui rêvez d'acheter un de ses albums et qui restez prostré devant le bac en vous demandant lequel choisir. Amusez vous bien et souvenez vous : 'Today's composers refuse to die'.<br>
<i>Pascal 'The Incredible Melting Man' Goubereau</i><br> <br><b>La discographie Frank Zappa</a></b><br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-1-freak-out">• The Mothers of Invention
: "Freak out" (1966)</a></b><br>
"Freak Out pose déjà les bases de ce que Zappa développera tout au long de sa
carrière : humour non-sensique, virtuosité de la composition, positionnement politique et joyeux
bordel" <img src="http://www.djouls.com/frankzappa/images/commercial.gif" width="100" height="100" border="1" alt="strictly
commercial" align="right" /><br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-2-absolutely-free">• The Mothers of
Invention : "Absolutely free" (1967)</a></b><br>
"Comme le titre le laisse présager, la musique ici est éclatée, ne servant plus de simple
support aux paroles"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-3-lumpy-gravy">• Frank Zappa :
"Lumpy Gravy" (1967)</a></b><br>
"Zappa sort en 1967 son premier essai de musique contemporaine"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-4-we-re-only-in-it-for-the-money">• The
Mothers of Invention : "We're only in it for the money" (1968)</a></b><br>
"Les paroles, fustigeant les clichés hippies sont à hurler de rire"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-5-crusing-with-ruben-the-jets">• The
Mothers of Invention : "Cruising with Ruben & the Jets" (1968)</a></b><br>
"Dernière tentative avouée pour passer à la radio, cet album est un hommage mi-parodique
mi-révérencieux à la musique doo-wop des années 50"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-6-uncle-meat">• The Mothers of
Invention : "Uncle meat" (1969)</a></b><br>
"Bon autant le dire tout de suite cet album est un véritable bijou monumentalement chef
d'oeuvriesque"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-7-hot-rats">• Frank Zappa : "Hot
rats" (1969)</a></b><br>
"Plus connu sous le nom de L'album-de-Zappa que-même-ceusse qui-aiment-pas-zappa-aiment"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-8-burnt-weeny-sandwich">• The Mothers
of Invention : "Burnt weeny sandwich" (1969)</a></b><br>
"L'album aurait pu s'appeler 'Son of Uncle Meat' puisque les morceaux studios et live qui le composent ont
été enregistrés approximativement à la même période"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-9-weasels-ripped-my-flesh">• The
Mothers of Invention : "Weasels ripped my flesh" (1970)</a></b><br>
"Hommage 2 aux feu Mothers of Invention, "Weasels" se compose principalement de morceaux live
agrémentés d'over-dubs à-la-zappa"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-10-chunga-s-revenge">• Frank Zappa :
"Chunga's revenge" (1970)</a></b><br>
"Album transitoire, "Chunga" propose deux parties assez distinctes. L'une jouée par les
musiciens de l'album et de la tournée "Hot Rats", l'autre proposant de nouveaux membres pour les
Mothers" <img src="http://www.djouls.com/frankzappa/images/zappa79.gif" width="100" height="100" border="1" alt="cheap thrills" align="right" /><br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-11-fillmore-east-june-1971">• The
Mothers : "Fillmore East June 1971" (1971)</a></b><br>
"Premier live des nouveaux Mothers, compile d'extraits de deux concerts donnés les 5 et 6 juin 71 au
Fillmore East, cet album restitue fidèlement la folie de cette formation sur scène"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-12-200-motels">• "Frank Zappa's
200 Motels" (B.O.F., 1971)</a></b><br>
"Vous avez vu le film? Vous avez aimé? Vous vous lavez les dents au PCP?"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-13-just-another-band-from-la">• The
Mothers : "Just another band from L.A." (1972)</a></b><br>
"S'il n'y a qu'un album a écouter de la période Volman/Kaylan c'est bien cette compile de morceaux
live très représentative de cette formation et surtout plutôt agréable, si si"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-14-waka-jawaka">• Frank Zappa :
"Waka / Jawaka" (1972)</a></b><br>
"Cet album se présente comme la suite de "Hot Rats" (voir les robinets sur la pochette) et s'y
apparente de par son ton résolument jazz-rock"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-15-the-grand-wazoo">• The Mothers :
"The grand Wazoo" (1972)</a></b><br>
"Galette incontournable du maestro et probablement du jazz-rock en général, "Grand Wazoo"
développe l'histoire de Cletus Awreetus-Awrightus et son armée de musiciens au chômage bataillant
contre les Mediocrates qui, n'ayant aucun goût musical, cherchent à percer le secret du Grand Wazoo de
Cletus"<img src="http://www.djouls.com/frankzappa/images/sonofcheapthrills.gif" width="100" height="101" border="1" alt="son of cheap
thrills" align="right" /><br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-16-over-nite-sensation">• Frank Zappa :
"Over-nite sensation" (1973)</a></b><br>
"Retour en force de Zappa puisque ce disque se vendra comme des coussins pèteurs pour un banquet de
commerciaux"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-17-apostrophe">• Frank Zappa :
"Apostrophe" (1972)</a></b><br>
"Cet album suit de près "Overnite sensation" aussi bien pour la texture sonore, la durée
des morceaux que les musiciens. La première édition CD des albums de Zappa regroupait d'ailleurs les
deux sur un même disque"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-18-roxy-elsewhere">• Zappa / Mothers :
"Roxy & elsewhere" (1974)</a></b><br>
"Alors ce magnifique live? Et bien tout simplement magnifique, grandiose, si j'osais, je dirais que On ne peut
plus faire ça sur scène"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-19-one-size-fits-all">• Frank Zappa
& the Mothers of Invention : "One size fits all" (1975)</a></b><br>
"Ici, la virtuosité de l'interprétation, le travail énorme sur le son et
l'homogénéité de l'ensemble priment sur la prise de risque et c'est tant mieux"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-20-bongo-fury">• Zappa / Beefheart :
"Bongo fury" (1975)</a></b><br>
"Zappa décide d'organiser une tournée de deux mois en 1975 : le 'Bongo Fury Tour' et comme toujours
d'immortaliser la réunion sur un album, franchement bluesy"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-21-zoot-allures">• Frank Zappa :
"Zoot allures" (1976)</a></b><br>
"George Duke et Ruth Underwood ayant déserté le navire (snif...), Zappa décide de sortir un
album avec une formation réduite à sa plus simple expression, pour en fait l'enregistrer presque
seul"<img src="http://www.djouls.com/frankzappa/images/zappa78.gif" width="100" height="100" border="1" alt="strictly genteel" align="right" /><br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-22-in-new-york">• Frank Zappa :
"In New York" (1977)</a></b><br>
"Explorant sa discographie depuis "Freak Out", Zappa propose avec ce "In New York" un
éventail assez large de morceaux joués cette fois ci par un orchestre limite big band"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-23-lather">• Frank Zappa :
"Läther" (1978-77) qui regroupe "Studio tan" (1978), "Sleep dirt" (1979) et
"Orchestral Favorites" (1979)</a></b><br>
"En 1996 "Läther" est enfin édité et comprend le matériel des trois
escroqueries susnommées mais cette fois-ci dans l'ordre voulu par le maestro, avec un son à la hauteur
de la finesse des compositions"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-24-sheik-yerbouti">• Frank Zappa :
"Sheik Yerbouti" (1979)</a></b><br>
"Étonnant si l'on considère que cet album est le plus ouvertement caustique qu'ai produit
Zappa"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-25-joe-s-garage">• Frank Zappa :
"Joe's garage" (1979)</a></b><br>
"Information is not knowledge, Knowledge is not wisdom, Wisdom is not truth, Truth is not beauty, Beauty is not
love, Love is not music, Music is THE BEST"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-26-tinseltown-rebellion">• Frank Zappa
: "Tinseltown rebellion" (1980)</a></b><br>
"l'album souffre du même problème récurant depuis "Sheik Yerbouti", l'utilisation
massive et souvent crispante de synthés" <br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-27-shut-up-n-play-yer-guitar">• Frank
Zappa : "Shut up 'n play yer guitar" (1981)</a></b><br>
"Près d'une heure quarante cinq de solos non-stop, d'exploration musicale débridée –
jazz, baroque, hard, contemporain, rock, blues – et pas une seconde d'ennui"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-28-you-are-what-you-is">• Frank Zappa :
"You are what you is" (1981)</a></b><br>
"Aie, ça m'ennuie toujours de dire du mal de Zappa mais la franchement je place cette galette à peu
près aussi haut dans mon oreille que le dernier Bon Jovi en date"<br>
<br>
<b><a
href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-29-ship-arriving-too-late-to-save-a-drowning-witch
">• Frank Zappa : "Ship arriving too late to save a drowning witch" (1982)</a></b><br>
"Frank suit son chemin hardrockeuxFMwestcoast et nous gratifie une fois de plus d'un album bancal avec ses
perles"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-30-the-man-from-utopia">• Frank Zappa :
"The man from Utopia" (1983)</a></b><br>
"Décidément les 80's n'auront pas été très bénéfiques à
Zappa et ces chroniques deviennent de plus en plus courtes"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-31-baby-snakes">• Frank Zappa :
"Baby snakes" (1982)</a></b><br>
"Procurez-vous plutôt la vidéo"<br>
<br>
<b><a
href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-32-london-symphony-orchestra-vol-i-ii">•
Frank Zappa : "London Symphony Orchestra vol I & II" (1983)</a></b><br>
"Malgré le pur coté symphonique, Zappa ne peut évidemment pas s'empêcher de placer
deux ou trois idées assez surprenantes"<br>
<br>
<b><a
href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-33-boulez-conducts-zappa-the-perfect-stranger">
49; Frank Zappa : "Boulez conducts Zappa : The perfect stranger" (1984)</a></b><br>
"Je ne peux décemment pas chroniquer cet album étant résolument hermétique à
la musique de Boulez, sinistre, austère, mortellement sérieuse, je ne peux pas"<img
src="http://www.djouls.com/frankzappa/images/zappa77.gif" width="100" height="100" border="1" alt="have i offended someone" align="right" /><br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-34-them-or-us">• Frank Zappa :
"Them or us" (1984)</a></b><br>
"Arghhhh pourquoi m'oblige-t-on à dire que cet album n'échappe pas à la règle: Steve
Vai + Zappa = Hard rock FMTV!"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-35-thing-fish">• Frank Zappa :
"Thing-fish" (1984)</a></b><br>
"Si une chose est à rattraper sur "Thing Fish" ce sont exclusivement les paroles, franchement
drôles, de cette comédie musicale qui n'a de musicale que le numéro de catalogue"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-36-francesco-zappa">• Frank Zappa :
"Francesco Zappa" (1984)</a></b><br>
"cet album est le premier entièrement réalisé par Zappa sur son synclavier (sorte de
sampler, assembleur qui permet à Zappa de diriger un orchestre philharmonique entier, mais sans les
musiciens)"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-37-meets-the-mothers-of-prevention">•
Frank Zappa : "Meets the Mothers of Prevention" (1985)</a></b><br>
"Et quelle chance quand on pense qu'on aurait pu se taper le dernier Thompson Twins ou le futur Erasure"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-38-does-humor-belong-in-music">• Frank Zappa : "Does
humor belong in music?</a></b><br>
"Premièrement les morceaux ici n'ont rien a voir avec la video du même nom. Deuxiemement c'est un
live… Donc parfait… donc indispensable"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-39-jazz-from-hell">• Frank Zappa : "Jazz from
Hell" (1987)</a></b><br>
"De jazz l'album ne garde que la liberté de jouer des choses impensables, inhumaines"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-40-guitar">• Frank Zappa : "Guitar"
(1988)</a></b><br>
"Suite grandiose à "Shut Up and Play Your Guitar", "Guitar" nous offre un succession
de solos Zappaesques"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-41-broadway-the-hard-way">• Frank Zappa : "Broadway
the hard way" (1988)</a></b><br>
"On attendait mieux de celui qui a ecrit le classique Russians"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-42-the-best-band-you-never-heard-in-your-life">• Frank Zappa :
"The best band you've ever heard in your life" (1991)</a></b><br>
"Et Zappa devient le plus fabuleux chef d'orchestre du monde"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-43-make-a-jazz-noise-here">• Frank Zappa : "Make a
jazz noise here" (1991)</a></b><br>
"Autre hommage à la formation de 1988, cet album se concentre sur les prouesses jazzy de la
tournée, laissant une large place à l'improvisation"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-44-playground-psychotics">• Frank Zappa :
"Playground psychotics" (1992)</a></b><br>
"Le plus Aïe dans cette affaire est que cet album est censé être un compte rendu non pas de ce
qui se passait musicalement sur scène mais plutôt de la folie qui régnait sur la route et en
coulisses"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-45-ahead-of-their-time">• The Mothers of Invention :
"Ahead of their time" (1993)</a></b><br>
"Un délire absolu aussi bien musicalement que dans les vannes que chacun se lance à la
tête"<img src="http://www.djouls.com/frankzappa/images/civilisation3.gif" width="100" height="99" border="1" alt="civilisation
phase 3" align="right" /><br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-46-the-yellow-shark-ensemble-modern">• Frank Zappa : "The Yellow
Shark - Ensemble Modern" (1993)</a></b><br>
"Zappa rallie enfin les amateurs de rock, de jazz, de baroque, de classique, de toute forme de musique en fait,
tous réunis à l'opéra de Francfort pour ce qui sera l'ultime travail de Frankie"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-47-civilisation-phase-iii">• Frank Zappa :
"Civilisation phase III" (1994)</a></b><br>
"C'est beau. C'est même magnifique. Ça ressemble à du… euh… Enfin c'est un
mélange entre le… OK OK on va dire que c'est aussi rock que Stockhausen, aussi classique que Aphex Twin,
aussi groove que Depeche Mode, aussi contemporain que les Beatles, aussi pop que les Chœurs de l'Armée
Rouge, aussi vocalisant que Marcel Marceau. Par contre c'est plus musical que la totalité de ta collec de
disques à toi qui lis ça en pleurant"<br>
<br>
<b>You can't do that on stage anymore</a></b><br>
À partir de 1988, Zappa édite sous la forme de 6 doubles CD, une anthologie de ses meilleurs moments de
concerts avec ses diverses formations. L'ensemble est impressionnant et permet de réellement mesurer le travail
accompli pendant toutes ces années. You can't do that on records anymore.<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-48-you-can-t-do-that-on-stage-anymore-vol-1">• Frank Zappa :
"You can't do that on stage anymore vol 1" (1970-84)</a></b><br>
"Brassant toutes les époques le volume 1 se veut un compte rendu de toutes les exagérations et de
la folie qui régnait sur scène et en coulisse"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-49-you-can-t-do-that-on-stage-anymore-vol-2-the-helsinki-concert">• Frank Zappa :
"You can't do that on stage anymore vol 2, the Helsinki concert" (1968)</a></b><br>
"Un bijou, peut-être même le seul concert de Zappa à posséder si vous n'en cherchez
qu'un"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-50-you-can-t-do-that-on-stage-anymore-vol-3">• Frank Zappa :
"You can't do that on stage anymore vol 3" (1971-84)</a></b><br>
"Presque même concept que le 2, ce volume se concentre sur plusieurs concerts de la période
1984"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-51-you-can-t-do-that-on-stage-anymore-vol-4">• Frank Zappa :
"You can't do that on stage anymore vol 4" (1969-88)</a></b><br>
"Moins nécessaire que les précédents mais quand même"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-52-you-can-t-do-that-on-stage-anymore-vol-5">• Frank Zappa :
"You can't do that on stage anymore vol 5" (1965-82)</a></b><br>
"Le premier disque renferme la période 69 des Mothers (...) vaut à lui seul l'achat du
volume"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-53-you-can-t-do-that-on-stage-anymore-vol-6">• Frank Zappa :
"You can't do that on stage anymore vol 6" (1970-88)</a></b><br>
"Plus classique dans son ensemble ce volume contient quand même son lot de perles"<img
src="http://www.djouls.com/frankzappa/images/zappa73.gif" width="100" height="100" hspace="4" border="1" alt="zappa the lost episodes" align="right" /><br>
<br>
<b>• Frank Zappa : "The lost episodes" (1958-93)</b><br>
<br>
<b>• Frank Zappa : "Have I offended somenone?"</b><br>
<br>
<b>• Frank Zappa : "Strictly genteel"</b><br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-54-cheap-thrills-son-of-cheep-thrills">• Frank Zappa :
"Cheap Thrills" & "Son of Cheep Thrills"</a></b><br>
"2 petites compiles (40 minutes chacune) pas chères, non pas pour découvrir Zappa, mais afin de
survoler l'immensité de son œuvre (du moins, le haut de l'iceberg) de la manière la plus
appropriée qui soit: dans le bordel total"<br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/discographie-frank-zappa-part-55-mystery-disc">• Frank Zappa : "Mystery
disc"</a></b><br>
"Mystery Disc reste avant tout un album à recommander aux fans hard-core du maître, et pour ces
derniers le plaisir et la délectation sont au rendez-vous"<br>
<br>
<b>• Frank Zappa : "Strictly commercial - The best of"</b><br>
<br>
<b>• Frank Zappa : "Everything Is Healing Nicely" (1999)</b><br>
<br>
<b>• Frank Zappa : "FZ:OZ" (2002)</b><br>
<br>
<b>• Frank Zappa : "Halloween" (DVD-Audio, 2003)</b><br>
<br>
<b>• Frank Zappa : "Joe's Corsage" (2004)</b><br>
<br>
<b>• Frank Zappa : "Joe's Domage" (2004)</b><br>
<br>
<b><a href="http://www.djouls.com/index.php/post/1997/01/15/">• Frank Zappa : "QuAUDIOPHILIAc"
(DVD-Audio, 2004)</a></b><br>
"Voilà du très très bon marketing qui n'aurait pas forcément fait plaisir à ce
cher <b>Frank</b>. Car quand même, il s'agit de préciser qu'il ne s'agit jamais de mixes en
quadriphonie... mais bel et bien de bandes enregistrées avec la technologie de 1970"<br>
Discographie Frank Zappa part 47 - Civilisation Phase III
urn:md5:cde0911f7029a96ac8de0f513dda4104
1994-12-01T11:40:15+00:00
2012-11-01T18:05:54+00:00
Djouls
ROCK
Frank ZappaROCK
<img src="http://www.djouls.com/frankzappa/images/civilisation3.gif" width="100" border="1" alt="frank zappa civilisation phase 3" /><br>
<b>Frank Zappa : "Civilisation Phase III"</b><br>
Label : the Frank Zappa family thrust<br>
Date d'enregistrement : 1994<br>
<br>
L'inclassable des inclassables. L'obscur des radieux. Dernier opus avant la nouvelle civilisation. <b>Zappa</b> juste avant sa mort aura eu le temps de mettre la touche finale à son projet le plus ambitieux, pensé depuis bien longtemps et réminiscent du baroque et peu réussi "<a href="http://www.saounds.com/index.php/1997/01/31/439-zappa-lumpygravy">Lumpy gravy</a>". Un projet tellement décalé que je me demande ce que je fous là à essayer en vain de chroniquer l'inchroniquable. Nan parce que c'est franchement pas cool, en fait je ne voulais même pas en parler mais vos lettres d'insultes m'ont fait changer d'avis. Bon alors ce "Civilization Phaze III" qui fait tant peur? Comment dire? C'est beau. C'est même magnifique. Ça ressemble à du… euh… Enfin c'est un mélange entre le… OK OK on va dire que c'est aussi rock que <b>Stockhausen</b>, aussi classique que <b>Aphex Twin</b>, aussi groove que <b>Depeche Mode</b>, aussi contemporain que les <b>Beatles</b>, aussi pop que les <b>Chœurs de l'Armée Rouge</b>, aussi vocalisant que <b>Marcel Marceau</b>. Par contre c'est plus musical que la totalité de ta collec de disques à toi qui lis ça en pleurant. Composé et joué principalement sur le synclavier de mauvaise augure (lire les chroniques précédentes), et quelques fois accompagné du <b>Modern Ensemble</b>, cet album est unique. Si vous avez déjà entendu une musique qui ressemble à ça faites le nous savoir. Polyrythmes, collages, dodécaphonisme, tout y passe dans ce qui pourrait sembler être un bordel sans nom et que l'on appellera ici "Civilization Phaze 3". Bon c'est vraiment horrible je n'ai rien à dire. Je ne peux que recommander cet album en remuant les bras et saluer une dernière fois un génie, un rare que je vais laisser s'exprimer ici sans m'en mêler.<br>
Note : <img src="http://www.djouls.com/images/note_5.gif" width="32" height="11" border="0" align="absmiddle" /> (The Incredible Melting Man)<br>
Discographie Frank Zappa part 46 - The Yellow Shark - Ensemble Modern
urn:md5:91557c00fe0ed5364a19c51a92f40e69
1993-12-01T11:39:43+00:00
2012-11-01T18:05:54+00:00
Djouls
ROCK
Frank ZappaROCK
<img src="http://www.djouls.com/frankzappa/images/zappa60.gif" width="100" border="1" alt="frank zappa the yellow shark" /><br>
<b>Frank Zappa : "The Yellow Shark - Ensemble Modern"</b><br>
Label : the Frank Zappa family thrust<br>
Date d'enregistrement : 1993<br>
<br>
En 1991, le <b>Modern Ensemble</b> approche <b>Zappa</b> en vue d'une collaboration pour le festival de musique contemporaine de Francfort. Le 17 septembre 1992, "Yellow Shark" est interprété en ouverture du festival. L'accueil est enthousiaste et unanime. <b>Zappa</b> rallie enfin les amateurs de rock, de jazz, de baroque, de classique, de toute forme de musique en fait, tous réunis à l'opéra de Francfort pour ce qui sera l'ultime travail de <b>Frankie</b>. L'album présente donc l'intégralité de ce spectacle (moins deux morceaux). L'ambiance y est plus que contemporaine même si les <b>Mothers</b> sont une fois de plus revisités ("Uncle Meat", "Pound For A Brown", "Dog Breath Variations"). Seulement que penser d'une musique dite 'sérieuse' lorsque l'orchestre de musiciens dis 'sérieux' s'empare soudain de paquets de chips qu'ils secouent, d'un seau remplit d'eau, de coquillages etc. etc. SÉRIEUX! L'univers <b>Zappa</b> est plus que jamais unique et la qualité de ses compositions atteint ici une perfection divine. Même un morceau comme "The Girl In The Magnesium Dress" composé pour le synclavier, d'une complexité telle qu'il semble injouable par des humains, est ici restitué avec toutes ses finesses. Le public fera une ovation à <b>Zappa</b> et celui-ci retournera dans les coulisses, un sourire de gosse sur le visage et les larmes aux yeux. <b>Zappa</b> a gagné son pari, la musique sans règles et sans carcan existe.<br>
Note touchée coulée : <img src="http://www.djouls.com/images/note_5.gif" width="32" height="11" border="0" align="absmiddle" /> (The Incredible Melting Man)<br>